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THÉÂTRE D'OC CONTEMPORAIN 1939-1993
ou les arts de jouer dans le midi de la France

Claude Alranq

isbn 2-910457-10-9        24,39 euros

Indispensable pour les compagnies, les auteurs et le public... privés jusqu'à ce jour d'un répertoire, d'une synthèse et d'une analyse critique sur le théâtre d'Oc. Un ouvrage de référence.

RÉPERTOIRE DU THÉÂTRE D'OC CONTEMPORAIN 1939-1995

Claude Alranq

isbn 2-910457-28-1          24,39 euros

Ce répertoire fait suite à l'ouvrage Théâtre d'Oc Contemporain ou les arts de jouer dans le Midi de la France. Il énumère quelques 250 auteurs et quelques 1200 œuvres, résume la plupart d'entre elles, en précisant les éditeurs ou les lieux de conservation, ainsi que les informations techniques nécessaires à leur mise en scène (nombre de personnages, nombres d'actes/durée, genre théâtral/esthétique, contexte/décors...).

ORDINAIRE ET DISGRACIÉ

Claude Mollet

isbn 2-9505407-4-0     10,60 euros

Projet pour le Théâtre : " C'est une histoire de grand-mère et de confitures, ça pourrait être une histoire de mère-grand et de petit chaperon rouge, ou encore une histoire d'aïeule et de petit-fils, mais c'est d'abord le kaléidoscope de la mémoire d'une femme. Cette femme est "Ordinaire". Elle a été mariée à Odilon et élève son petit-fils "Disgracié".... " (L.C. Sirjacq)

LE FOND DE L'AIR

Claude Mollet

isbn 2-910457-02-8   15,24 euros     (épuisé)

On ne trouvera pas, de velléité critique ou d'intention d'exemplarité dans les tableaux qui composent l'ensemble du texte. La femme n'est pas l'être dont l'homme s'est attaché à souligner les mérites et la grandeur, ou dont il a crû devoir, en d'autres circonstances, montrer les perversions, convaincu que ces dernières pouvaient exalter sa propre noblesse par effet de contraste. L'attitude adoptée est ici, plutôt, celle de l'observateur obligé, qui essaie de comprendre et ne souhaite pas être distingué de ceux qui regardent le vivant et n'en croient pas leurs yeux.

ANTIGONE

Sophocle

isbn 2-910457-04-4        10,67 euros

Traduction de Daniel Lemahieu 

Pour un peu de poussière répandue sur le cadavre d'un homme, naît la tragédie d'Antigone. Un peu de poussière exigée par le rituel de l'ensevelissement. Priver un corps de sépulture, le laisser à la merci des bêtes sauvages, l'abandonner à la décomposition, constitue pour les Grecs l'outrage suprême. Si le cadavre n'est pas enterré, il ne peut gagner le royaume des morts. Une errance perpétuelle lui est promise. Pour un peu de poussière, la malédiction qui a frappé Œdipe renoue et dénoue tragiquement le destin de ses descendants, pour leur malheur et leur désastre. Face à l'implacable destin, est-il possible de choisir sa voie ?

SGANARELLE
ou la Répétition ininterrompue

André Belzon

isbn 2-910457-09-5      10,67 euros

Divertissement en 1 acte et 10 tableaux

L'action se déroule à Pézenas, tout à la fin du XVI siècle. Depuis longtemps sans emploi, Sganarelle est venu finir ses jours dans la ville où il est né. Il entend s'affranchir de la fiction créée par l'auteur de Dom Juan. Pour lutter contre le silence qui est la mort du comédien, il prend à témoin un public imaginaire, il s'invente des partenaires et ressasse les grands premiers rôles qu'il aurait aimé interpréter. Ne va-t-il pas jusqu'à statufier Molière lui-même avec qui il engage un dialogue tournant souvent à l'affrontement ?

LA TRAGÉDIE DU ROI RICHARD II

Shakespeare

isbn 2-910457-16-8      10,67 euros

Adaptation et texte français de Daniel Lemahieu

Richard II, c'est l'histoire d'un enfant Roi, Roi enfant couronné, sacré, représentant de Dieu sur la terre. Roi cruel aussi et comploteur et assassin de son oncle, manipulé par des conseillers et courtisans dévoyés. A force de croire faire le bien en faisant le mal, ce roi engendre une meute d'ennemis. Et voici l'affrontement de Richard II et de son cousin Bolingbroke. L'un perd la couronne, Richard II. L'autre la gagne, Bolingbroke. Au procès, un roi sans couronne, à visage humain, se présente. Richard II devient alors l'histoire de la grandeur et de la décadence d'un intouchable touché par la grâce et la douleur humaine. Pauvre roi déroyé et humain, trop humain.

LE ROI ET L'ARCHEVÊQUE

Guy Vassal

isbn 2-910457-21-4        10,67 euros

Thomas Becket, ami et grand chancelier du Roi Henri II Plantagenet, menait une vie fastueuse. En cette époque du XIIe siècle où éclate au grand jour le conflit de pouvoir entre le Pape de Rome et le Roi d'Angleterre, Henri II s'arrange pour faire élire Thomas Becket à la charge d'Archevêque de Canterbury, croyant placer ainsi à la tête de l'Église d'Angleterre un ami sûr et un auxiliaire docile. Mais Thomas Becket, devenu archevêque, prend la résolution de défendre fermement les droits du pouvoir spirituel contre la prérogative royale...

LE VOYAGE DE LAPÉROUSE

Guy Vassal

isbn 2-910457-73-7      6,10 euros

Pendant près de 40 ans, de 1788 à 1827, aucune nouvelle de Lapérouse et de ses 220 hommes partis en expédition de découverte autour du monde sur leurs deux vaisseaux : La Boussole et l'Astrolabe. Et au fil des années, la gentilhommerie parisienne se délecte des plus folles rumeurs : Jean-François de Lapérouse et ses équipages auraient abordé sur quelqu'île-pays de cocagne et là, la richesse, les femmes...

Articles de journaux, feuilletons, romans, pièces de théâtre, la légende Lapérouse s'est emparée du Tout-Paris, et c'est ainsi qu'un soir... Ce soir-là, le 13 novembre 1827, au Théâtre de la Porte Saint-Martin, une pléiade d'acteurs parmi les plus célèbres de l'époque se consacre à l'une des dernières répétitions du nouveau spectacle tant attendu par la gent parisienne : Le voyage de Lapérouse.

Mais voilà que, tout en répétant, l'un des acteurs se rend compte qu'un intrus pénètre dans la salle. Curieux intrus d'ailleurs, d'une élégance rare et qui, par courtoisie ne tardera pas à se présenter. Et c'est alors, qu'en entendant son nom, le responsable du théâtre et tous les comédiens se sentiront soudain comme anéantis car leur spectacle ne signifie plus rien. A moins que... Oh oui ! à moins que...

LA DAME FANTÔME

de Guy Vassal

d'après Calderon

isbn 2-910457-84-2     7,62 euros

Considérée comme le chef d'œuvre comique de Calderon, il s'agit de l'une des pièces les plus vives et les plus drôles du Siècle d'Or en Espagne.

Une jeune veuve autoritairement séquestrée par un frère tyrannique réussit, une nuit, à s'évader dissimulée sous un masque lors du carnaval de Madrid. Et soudain sur la grande place, tandis qu'elle participe au bal masqué, voilà que survient l'homme qui va changer sa vie...

Une histoire d'amour comme les aime Calderon, avec fantôme et armoire secrète.

La FONTAINE ET LE ROSSIGNOL

Guy VASSAL

ISBN 2-915285-04-7    12 euros

Pour un jeune abbé de 26 ans, parfaitement obéissant à la hiérarchie et très strictement convaincu de l¹infaillibilité de la morale religieuse, quelle aventure et quel défi ! Voilà qu¹il lui faut confesser Monsieur de La Fontaine... Le fameux fabuliste, oui, celui des campagnes et des forêts magiques avec chiens, corbeaux et renards... et  le rossignol. Mais malheureusement pour notre jeune abbé, La Fontaine n¹était pas que fabuliste. Il avait aussi écrit des contes... et quels contes !
- Or donc, Monsieur l¹abbé, vous devez confesser La Fontaine mais ne lui accorderez l¹absolution de ses péchés que s¹il consent à renier l¹intégralité de ses contes immoraux et choquants ! Et voilà donc que pour le jeune abbé l¹aventure commence : confesser et tenter de convertir Monsieur de La Fontaine, vieil homme de 71 ans qui, dans sa vie, a consommé autant de femmes que ce que l¹hirondelle a pu gober de mouches...

PRIORITÉ AU BASILIC

Arezki Metref

Préface d'Abdelkrim Djaad

Illustrations de Dilem

isbn 2-910457-25-7      10,67 euros

Dans cette pièce de théâtre, Arezki Metref convoque le lecteur devant le miroir des réalités. Avec ce personnage à la fois tendre et poignant, qui se dit, se dénude. Dans un décor cauchemardesque, un personnage au bord des larmes qui expurge ses peines dans l'affaissement de ses espérances et de celui de son pays : l'Algérie.

POST-SCRIPTUM à LA NUIT DU DOUTE

Arezki Metref

ISBN 2-915285-07-1    6 euros

Au milieu de ces gravats, le monde qui s’est écroulé ne peut pas empêcher l’autre de naître dans le chaos, du chaos, que Haoua, descendante d’une lignée de belles et rebelles, extrait du désespoir pour le porter vers cette lumière posée dans un coin de ciel comme un soleil que personne ne peut éteindre. 
Tragédie ? Celle des personnes et celles des peuples, les unes dans les autres comme l’intimité fondue dans la collectivité pour mieux souligner ce qu’il y a de particulier dans le vertige du monde. La violence et le désespoir ne sont pas forcément concomitants. L’espoir est toujours là, derrière le fusil qui tonne ou la lame qui brille.

AU LOIN, LE BRUIT LA MER

Pierre Halet

isbn 2-910457-26-5      10,67 euros

Une pièce sur la mémoire, les liens entre générations, le temps qui passe inexorablement, les relations mère et fils et petit-fils disparu en mer. Une écriture poétique où l'imaginaire et l'océan sont intimement liés, se renvoyant leurs reflets, dans une maison chargée du vécu des êtres qui s'y retrouvent. L'air, le vent, l'espace océanique pénètrent sans cesse, donnant une énergie et une respiration teintée de spiritualité à ce retour sur soi du personnage principal. Une écriture habitée par le poids du passé, des racines, des moments de l'histoire individuelle de chacun et par les interrogations d'un père sur la disparition d'un fils.

BREVES DU TERRAL

isbn 2-910457-29-X      10,67 euros

Des commandes qui ont été passées en 1997, par le Chai du Terral, à trois auteurs de courtes pièces, réalisées à traits rapides par trois jeunes metteurs en scène : André Benedetto, Ici commence le Midi ; Michaël Glück, Démarcations ; Alain Béhar, La pierre fendue.

BREVES DU TERRAL 2

isbn 2-910457-40-0       10,67 euros

1998. Ludovic Janvier, Pour la vue ; Patrick Lerch, La neige ne fait pas de bruit quand elle tombe du ciel ; Jean Reinert, Haut vol. Commandes passées par le Chai du Terral, à trois auteurs qui ont été réalisées par trois jeunes metteurs en scène.

LA SOIF DE LA MONTAGNE DE SEL

Marin Sorescu

isbn 2-910457-20-6      16,77 euros

Texte français de Paola Bentz-Fauci

Trilogie : Jonas - Le Bedeau - Matca Trilogie de la solitude. Des solitudes de l'homme. Multiples. De ses interrogations et de ses quêtes. Celles de Jonas qui a fui la Parole, qui est amené à rechercher l'unité perdu d'avec soi-même. Quête sur l'horizontale. Celle du Bedeau, parti éperdument pour un face à face avec Dieu. Quête à la verticale. Celle de Irina, la future mère de Matca. Irina, la matrice. Fin et commencement. Sa quête à elle, mène à la croix des chemins, à la quête de l'horizontale et de la verticale. Là où les lignes redeviennent point. A la source. Là où s'apaisent les soifs humaines. La soif d'être. De connaître. De sortir du temps.

THÉÂTRE I

Daniel Lemahieu

Préface de Jean-Pierre Ryngaert

isbn 2-910457-32-X        24,39 euros

1er tome d'une anthologie. 

9 pièces : Les baigneuses - Nazebrock - D'siré - Entre chien et loup - Usinage - Beaux draps - Lady M. - Djebels - La gangrène

THÉÂTRE II 

Daniel Lemahieu

isbn 2-910457-76-1      20 euros

2me tome Anthologie : Viols - Le tiers exclu - Bye bye Lehrstück - Les veaux de ville - Les Allogènes  

LES BAIGNEUSES

Daniel Lemahieu

isbn 2-910457-53-2      7,62 euros

Histoire de l'œil de l'homme qui voit les femmes à travers l'œil des peintres, grands consommateurs de corps nus féminins, c'est aussi l'aventure de neuf femmes engoncées dans des prothèses de toutes sortes (réelles, imaginaires, fantasmatiques) que la société leur impose.

LA PETITE FILLE ET LE CORBEAU

Daniel Lemahieu

isbn 2-910457-77-X       10,67 euros

C'est l'histoire d'une rencontre entre une petite fille qui a perdu son papa et d'un corbeau dont la compagne vient de se faire écraser sur l'autoroute et qui reste seul avec son oeuf à couver. Mais cela finit bien car l'intelligence de la petite fille et de l'animal a raison des pièges tendus par le milieu environnant, hostile et bruyant.

S'adressant aux enfants, on retrouve dans "La petite fille et le corbeau" cette frénésie du monde en perpétuelle évolution et le besoin vital d'amour et de respiration.

LE PETIT A LA MÈRE

Daniel Lemahieu  

Préface de Joseph Danan

isbn 2-910457-96-6        11 euros

Chaque réplique ou presque est un coup à l¹autre porté, un contrecoup de l¹élan qui simultanément les pousse l¹un vers l¹autre : que de tendresse dans cette pièce, que d¹« amour » ! Ils n¹en frappent pas moins, avec force parfois, et précision toujours, ils se connaissent si bien. Les blessures vont de la simple égratignure à la menace de K.O. Et ils ne s¹arrêteront pas. Car seule la mort, les séparera. Sans les départager...
La seule réponse à l¹évident tragique de tout ça est dans le rire. Dag et Mam, leurs noms sonnent comme un duo de clowns beckettiens. Ils en ont la trempe et la théâtralité comme l¹absence d¹illusion. Le lecteur de  Lemahieu le sait bien : son théâtre est profondément comique

L'UTOPIE A CRÉDIT

Daniel Lemahieu

Musique de Jean-Philippe Vambeselaere

isbn 978-2-35780-010-6   12,50 euros

L'OGRE ET LA POUPEE

Daniel Lemahieu

isbn 978-2-35780-022-9   12,50 euros

L’Ogre et la poupée est un texte cannibale, qui mange du théâtre et au-delà, et ça lui reste entre les dents : du Breton, du Rimbaud – entre deux chicots, la Bible et Mary Shelley. On y fait le ménage avec les dents. Les contes de fée de l’enfance sont dans le sac aussi – Barbe-bleue et ses femmes accrochées mortes, Blanche-Neige et sa pomme toute rouge, Le petit Chaperon rouge et son loup – avec leur cruauté inouïe, leur dévorante quête de l’objet érotique, leur immense pouvoir de fascination et de vérité, leurs terribles images qui clouent les gamins dans un spasme, un hoquet : ça égorge et ça décapite, ça désire fort aussi. Les éventrements vont bon train. Qu’on mange cru comme Harpo, ou cuit comme Mimmo, l’important est de manger, de faire claquer sa mâchoire pour réduire en lambeaux… au risque de (se) déchiqueter la langue. Daniel Lemahieu est un auteur affamé…
La faim de l’auteur-ogre est une vraie bourrasque qui tantôt s’emporte sur les points d’exclamation, tantôt s’apaise sur les points de suspension : elle donne à la pièce son rythme haché (menu), ses sursauts innombrables, son tempo infernal. Jamais cela vraiment ne se calme, sauf à la fin, faute de combattant.
(Jean-Luc Matteoli)

Illustrations de Ezéquiel Garcia-Romeu

L'ÉPOPÉE DE PAPA POPOV
suivi de
COMME LE PATER AUX ÂNES

Max Rouquette

isbn 2-910457-54-0      16,77 euros

- Au cours de la deuxième Guerre Mondiale, un berger des Carpathes plongé dans les champs de bataille de Russie et d'Allemagne... est promu héros national.

- Dans une Espagne mériméenne, au temps de Primo de Rivera, un juge tâche de faire la part de la liberté, du conditionnement et de la coutume dans tout comportement.

LES COLLIERS DE JASMIN

Youcef Tahari

illustrations de Clément Birouste

isbn 2-910457-82-6          10,67 euros

Retrouver ensemble le début de l'histoire quand l'auteur présumé est amené à réécrire la fin, c'est ce à quoi vous êtes conviés.
L'auteur-présumé de la pièce est le sosie d'un écrivain moilache très connu.
Noro rêve de partir... Partir loin... Plus facile à dire qu'à faire. L'exil, c'est tout laisser pour s'aventurer dans l'inconnu d'un monde souvent mythifié.
Partir de sa Moilachie, quitter ces rives de la Méditerranée, quitter son pays, aller vers un ailleurs, c'est aussi un cauchemar pour de nombreux jeunes. Parfois l'aventure est très éloignée de celle dont ils rêvent.
Noro est décidé à franchir les mers, le ciel... "Lâchez-moi, c'est décidé, je pars ! " Vous en savez autant que moi...
"Les colliers de Jasmin" est la première pièce de Youcef Tahari, enseignant-chercheur algérien actuellement en France.

LES SINGES SAVANTS

Jean-Pierre PELAEZ

isbn 2-915285-25-X    12,50 euros

« Quand Molière crée Les femmes savantes, il ne vise nullement les intellectuels de son temps, mais s’en prend, avec indulgence, à la pruderie, au pédantisme, et s’attaque avec rigueur, à l’imposture, à l’hypocrisie au service de l’arrivisme (...).
Jean-Pierre Pelaez est fidèle aux intentions de Molière en les transposant à notre époque. Il conserve avec précision la structure de sa pièce et ses personnages, mais compose une œuvre originale. Il ne singe pas. Il adapte et construit. Ses adversaires sont les mêmes que ceux de Molière. Il ne s’en prend jamais à un sexe, à une catégorie sociale, ou à une profession ; il dénonce seulement les excès, la vanité, l’intolérance.
Les spectateurs du XXIe sièle ne peuvent pas entendre les mêmes questions et ressentir les mêmes sensations que ceux de 1672 quand on leur présente l’œuvre de Molière ; les problématiques et les références ont évidemment changé et la pièce, quelle qu’en soit la mise en scène choisie, ne nous parle de notre temps qu’au prix d’un important effort d’imagination. Cet effort, Jean-Pierre Pelaez l’a fait pour un public contemporain avec Les singes savants ; y montrant notre environnement quotidien, il nous permet, face à sa pièce, de retrouver l’œil neuf des spectateurs du XVIIe siècle et, en même temps, de mieux comprendre le texte de Molière en nous révélant la plupart de ses codes. »
Jean-Louis Sol

Jean-Pierre PELAEZ a débuté au N.T.P.M de Jérôme SAVARY (C.D.N. du Languedoc) et avec Philippe ADRIEN (Théâtre de Belfort / Théâtre de la Tempête) ; il a ensuite collaboré à plusieurs reprises avec Claude PIEPLU, qui a lu, préfacé, ou interprété ses textes (Th. Essaïon, France-Culture, Th. du Rond-Point...). De formation littéraire et musicale (agrégation de lettres, études de piano et d’harmonie), il est l’auteur d’une quinzaine de pièces pour la plupart créées en France et à l’Etranger, comme Les Rats (T.P.O., 1983, Radio Suisse Romande, 1991), Monsieur Calixte (France-Culture, 1998), Les Explorateurs (T.N.M /Th. de l’Epée de Bois, Cartoucherie de Vincennes, 2002), Polit’Circus (France-Culture, 2002) et surtout Le Barillet qui a fait l’objet de plusieurs rééditions, de multiples créations à la scène ou à la radio, et de centaines de réalisations par des compagnies amateurs ou écoles de théâtre.

Site Jean-Pierre Pelaez

EXPERIMENTA I
Théâtre à une voix

Jean-Pierre PELAEZ

ISBN 978-2-35780-007-6    12,50 e

Après Le barillet, ouvrage expérimental et ludique dans lequel Jean-Pierre Pelaez explore les multiples styles et genres dramatiques, Experimenta I – Théâtre à une voix – est le premier titre d’une nouvelle série d’inventions théâtrales fondées sur les voix d’acteurs, leur opposition ou leur superposition, et destinées à mettre en lumière les différentes lignes et la polyphonie du texte dramatique.

Jean-Pierre Pelaez a débuté en tant qu’auteur au NTPM de Jérôme Savary (Centre Dramatique National du Languedoc) et avec Philippe Adrien (Nouveau Théâtre de Belfort/Théâtre de la Tempête) ; il a ensuite collaboré à plusieurs reprises avec Claude Pieplu, qui a lu, préfacé, ou interprété ses textes (Théâtre Essaïon, Radio France Culture, Théâtre du Rond Point...)
De formation littéraire et musicale (agrégation de lettres, études de piano et d’harmonie), il est l’auteur d’une quinzaine de pièces pour la plupart créées en France et à l’Etranger, comme Les rats (TPO 1983 - Radio Suisse Romande Lausanne, 1991) Monsieur Calixte (Radio France-Culture, 1998) Les explorateurs (Cartoucherie de Vincennes, 2002) Polit’Circus (Radio France Culture, 2002) Les singes savants (Pézenas, Mirondela dels Arts, 2005) Embrasse-moi (Gruissan, 2006) et surtout Le barillet qui a fait l’objet de plusieurs rééditions, de multiples créations à la scène ou à la radio et de centaines de réalisations par des compagnies amateurs ou écoles de théâtre.

Site Jean-Pierre Pelaez :

http://www.jeanpierrepelaez.com

LE BARILLET 1
Exercices de théâtre

Jean-Pierre PELAEZ

ISBN 978-2-35780-037-3    13,50 e

30 variations
Biblique, Bizarre, Ça, Chirurgical, Commedia dell’arte, Dégoûtant, Dépit amoureux, Fantomatique, Farce, Feuilleton français, Gendarmesque, Guignol, Information radio, Javanozolou, Jeu de la chance, Knock, Macabre, Miracle du Moyen âge, Musical, Patchwork, Plus d’auteurs, Porno hard, Précieux, Proverbial, Roman, Sans texte, Série américaine, Tel Quel, Voyance, Western.

Qualifié par Claude PIEPLU de “kaléidoscope théâtral, où la virtuosité se donne libre cours”, Le barillet - Exercices de Théâtre - est une suite de variations dramatiques sur un thème, écrites pour deux personnages. Cet ensemble de scènes, qui sont comme autant de couleurs du théâtre, contient en puissance, dans l’agencement de leur diversité et de leurs différents styles, une infinie variété de spectacles.
Depuis sa première publication en 1986, Le barillet a fait l’objet de plusieurs études scolaires et universitaires et de milliers de réalisations en France et à l’Etranger (Italie, Belgique, Suisse, Angleterre, Maroc, Brésil...) Il est également utilisé par de nombreux ateliers de théâtre et conservatoires d’art dramatique.

Jean-Pierre PELAEZ - après des débuts au N.T.P.M de Jérôme SAVARY, et avec Philippe Adrien au Nouveau Théâtre de Belfort - a notamment collaboré avec Claude Piéplu (Théâtre Essaïon, France-Culture, Théâtre du Rond-Point...) ; parmi les autres interprètes, metteurs en scène ou réalisateurs de ses pièces, on peut citer Jean Durozier, Michel Bruzat, Gilbert Rouvière, Ronald Theunen, Nicolas Rinuy, Georges Peyrou, Ismaël, Catherine Salviat, Jean Benguigui, Nadia Barentin, Myron Meerson, Jean Yves Duparc, Bernard Laborde, Mireille Huchon, Patrick Hannais, Jean-Louis Sol, Philippe Goudard... Il est l’auteur d’une quinzaine de pièces, de solos et duos d’acteurs, et de livrets d’opéras.

Site Jean-Pierre Pelaez : http://www.jeanpierrepelaez.com

LE BRIGAND DE DIEU

Jean-Claude AUDEMAR

isbn 2-915285-03-9   12 euros

Au lever du rideau, une tête tombe. Celle de Saint-Fulcran. Le rideau tombe à son tour, cinq ans plus tard, sur une seconde tête décapitée. Celle du baron de Faugères. Entre ces deux extrêmes, l’histoire de Glaudi, homme de tous les excès...

LES RAILS DE LA COLERE, 1907

Jean-Claude Audemar

isbn 978-2-915285-74-1   12 euros

« Il y a dans toutes les tragédies un soupçon de grotesque. Le village de Paulhan va offrir un cadre à ce mélange des genres. A toute cette affaire manquait l’enlèvement d’un sous-préfet... » Guy Bechtel (1907, La grande révolte du Midi)

TRISTAN Fantillage
Nouvelle et adaptation théâtrale

Sébastien Miro
Illustrations de Charlotte Jubelin

ISBN 10 : 2-915285-73-X     ISBN 13 : 978-2-915285-734     10 e

Un petit tour, puis deux, puis trois, Tristan a huit ans. Ses pieds comme sa caboche tournent en rond dans sa chambre où seul dort le chat Gribouille.
Une maison, perdue au pied d’un vieux chêne, emmitouflée d’un grand manteau de nuit, éclairée par Madame Lunette déguisée en croissant.
Tristan parle à sa seule grande amie, Mélancolie, depuis que maman a disparu. De sa moitié envolée, il héritera des mêmes bouclettes atypiques et de ses yeux aux longs cils énigmatiques. Tout seul mais entouré de questions : Suis-je une Garnille ou un Fillaçon ? avec pour réponses ses propres résolutions, son humour et son imagination.

Sébastien Miro est comédien, marionnettiste et auteur.
Il rêve souvent…

JACQUES LE FATALISTE

D'après l'œuvre de Diderot

Yves Lebeau

isbn 978-2-915285-76-5   11 euros

Jacques et son Maître ou Diderot et son âme ou l’auguste et son clown Blanc, deux fous, épris de cette folie de la parole, se retrouvent sur les routes à la poursuite de leur vérité...

MOLIERE et le jeu

Actes du 2me colloque international de Pézenas (juin 2003)

sous la direction de Jean Émelina et de Gabriel Conesa

isbn 2-915285-23-3   25 euros

“Je veux qu’on soit sincère”, tonnait Alceste, mais “le fond de notre cœur” se montre aussi peu dans “nos discours” que dans nos actes. Le monde, on le sait, est une scène dont tous les hommes sont les acteurs. Cette notion de jeu, au cœur de la vie, imprègne tout particulièrement l’œuvre de Molière auteur et metteur en scène, qui fut appelé le “peintre”. Le domaine est si vaste qu’il a fallu se limiter pour ne pas s’éparpiller, et c’est du dramaturge et de son écriture qu’il sera question dans cette deuxième biennale (en attendant les prochaines).
Dans ce théâtre d’une diversité extrême, le jeu, c’est celui des personnages avec leurs songes et leurs mensonges, leurs fantaisies, leurs hypocrisies, leur bêtise ou leur vanité. Partout, les grimaces de “mauvais singes”, mais aussi d’habiles singes en perpétuelle représentation. A chacun, au gré des milieux et des pièces, sa “comédie” élégante ou enjouée, odieuse ou radieuse, sotte ou bouffonne. Jeu avec les autres et avec soi-même, jeu pour le jeu, jeu enfin de l’auteur lui-même avec le genre comique et ses codes, avec le langage, avec sa propre création.
C’est de tout cela que cette deuxième biennale se propose de débattre, sans pour autant prétendre épuiser le sujet. C’est dans ce dessein que des universitaires spécialistes de Molière sont venus des quatre coins de France et de l’étranger pour se retrouver sur les terres mêmes où Molière a commencé sa prestigieuse carrière.
Jean Émelina

Les mises en scène de MOLIERE
du XXe siècle à nos jours

Actes du 3me colloque international de Pézenas (juin 2005)

sous la direction de Jean Émelina et de Gabriel Conesa

isbn 978-2-915285-84-0   25 euros

Les précédentes biennales de Pézenas de 2001 et 2003 avaient été consacrées à certains aspects caractéristiques de la dramaturgie de Molière : la fête et le jeu.
Passant cette fois du texte à la scène, nous avons voulu nous interroger sur son actualité théâtrale, car il n’est pas de saison qui n’offre de nouvelles lectures vivifiantes de son œuvre, mine inépuisable pour tous les metteurs en scène français ou étrangers, compte tenu de la force, des résonances, de la diversité, voire de l’ambiguïté de son répertoire. Le texte de théâtre n’étant en soi qu’une partition inachevée riche de potentialités, c’est grâce à la mise en scène, qui l’actualise, qu’il parvient à nous étonner sans cesse et à conquérir de nouveaux publics. Il nous a donc paru indispensable d’étudier la manière dont les plus grands artistes de notre temps lisaient l’œuvre de Molière pour nous en proposer des éclairages neufs et suggestifs.
C’est dans cette perspective, sous l’égide de la ville de Pézenas, que nombre de spécialistes français et étrangers ainsi que des praticiens du théâtre sont convenus de se rencontrer cette année dans la cité de Molière pour le plus grand plaisir de tous les amoureux de Molière.
Gabriel Conesa et Jean Émelina

MOLIERE et le romanesque

Actes du 4me colloque international de Pézenas (juin 2007)

sous la direction de Jean Émelina et de Gabriel Conesa

isbn 978-2-35780-011-3   25 euros

Rien de plus romanesque que notre XVIIe siècle dit « de la raison » ; rien de plus « ondoyant et divers » aussi que cette notion esthétique transgénérique aux multiples effets.
Ce romanesque qui repose sur un immense héritage culturel, qui va de l’Astrée aux opéras de Quihault-Lully en passant par les pièces à machines ou les fêtes de cours, quelle place tient-il dans l’œuvre de Molière ? Quelles formes prend-il ? Et à quelles fins ?
C’est à ces questions que plusieurs spécialistes français et étrangers ont tenté de répondre à l’occasion de cette 4me Biennale de Pézenas.
En vue de mieux cerner, d’illustrer, d’évaluer et de savourer un aspect souvent méconnu ou négligé du génie de notre grand comique.
Gabriel Conesa et Jean Émelina
Jean Émelina

PIERRE DEBAUCHE, les entretiens d'Agen
Théâtre/essai

Fabrice Pruvost

Préface de Daniel Lemahieu

ISBN : 978-2-915285-96-3    24e

Voici Pierre Debauche à chacune des multiples étapes qui ont composé sa vie, autant dire son voyage théâtral ; le namurois à peine adolescent, déjà marqué par la guerre et la perte de son père ; le « fils naturel » de Michel de Ghelderode, s’initiant auprès de lui aux arts, aux beautés de la Flandre ; l’acteur débutant qui, à Paris, cherche et établit une synthèse de ses premières années d’apprentissage grâce à « la hauteur de vue » de Tania Balachova, à « l’enseignement inégalable » de Jacques Lecoq. Voici les premières rencontres professionnelles et amicales, les premiers exemples aussi : Roger Blin, Jacques Mauclair, Arthur Adamov, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau… Voici, en 1956, le début d’une amitié fraternelle inextinguible avec Antoine Vitez. Bien sûr, Pierre Debauche revient sur son travail de pionnier en banlieue parisienne, à Vincennes puis Nanterre. Il nous dit son inlassable engagement pour que la fête théâtrale puisse être partagée par le plus grand nombre, ses années de lutte au Conservatoire aux côtés de Vitez, afin de dépasser une tradition figée et former un acteur poète, un artiste citoyen, responsable des signes qu’il produit, digne de « traduire le silence des gens ». Il nous dit encore comment, aujourd’hui à Agen, sa propre histoire épouse et prolonge celle de la décentralisation théâtrale à laquelle il n’a cessé de travailler.
Voici Pierre Debauche vu de l’intérieur : acteur, auteur, metteur en scène, pédagogue, animateur, éveilleur de vocations… Poète avant tout.

Notes, glossaire, éléments biographiques établis par Fabrice Pruvost

LA MATRICE I
le temps des musons

Lydie Parisse

ISBN 978-2-35780-026-7    10 e

« J’ai vécu Manhattan quand les tours sont tombées. Les gens fuient. La poussière a pris possession de la ville, les rues sont blanches et jonchées de papiers, de feuilles de papier. Les matières se décomposent, des fragments d’acier volent dans l’air, une aile d’avion est tombée, les gens fuient devant une boule noire qui roule au sol pour les dévorer, la boule envahit tout, elle est sans forme, elle se coule dans les rues, entre les immeubles, sur les places, dans les appartements, c’est la fin, l’opacité gagne du terrain, la fumée dévoile le métal fondu et la chair grillée, par-delà l’océan, jusqu’en Europe, par-delà les rues, les cris sont moins forts que le silence, un pompier demande si on a encore des gants, des troupeaux humains migrent vers la 39e avenue, on suffoque, les blessés ne veulent pas être filmés, les rescapés ne veulent pas parler. Les feuilles de papier, je les ai ramassées et j’ai écrit ces mots dessus. »

Nez rouges, Peste noire

Peter Barnes

isbn 978-2-35780-023-6      15 euros

Traduit de l'anglais pâr Gisèle Joly

La France en 1348, pendant la guerre de Cent Ans. La Peste noire sévit à travers toute l’Europe. Les flagellants parcourent le pays, offrant la rédemp-tion par la souffrance. À Auxerre, le père Flote, un prêtre qui croit avoir reçu du Très-Haut la mission d’adoucir par le rire les peines de ses contemporains, crée une joyeuse confrérie, « les Pitres du Christ », en s’adjoignant les talents de ceux que le hasard (Dieu ?) envoie sur sa route...
Nez rouges, Peste noire (récompensée à sa création à la RSC en 1985 par le prix Laurence Olivier de la meilleure œuvre dramatique) est une grande comédie humaniste qui, bien que profondément consciente de l’absurdité de la vie, célèbre le triomphe de l’espoir sur l’expérience vécue, en mêlant vérité historique et anachronismes, pantalonnade et tragédie, emprunts littéraires, aphorismes et gags de cabaret. Utilisant le xive siècle comme effet de distanciation, elle nous tend le miroir de notre époque – morts en masse, violence de la vie, inhumanité des puissants – et nous rappelle, à travers de grands moments de théâtre jubilatoires, la force de l’amitié et de l’action collective, du rire subversif, inaliénable et insoumis.

Peter Barnes (1931-2004), auteur britannique dont l’esprit libertaire et l’humour iconoclaste n’ont jamais fléchi dans la trentaine de pièces et de scénarios qu’il a laissés. Ses comédies, tout autant critiques que cathar-tiques, proposent un théâtre de la pensée qui est aussi un pur plaisir du jeu.

Lecture à Grenoble : http://www.troisiemebureau.com//images/vendredi-4-juin/

Cahiers Maison Antoine Vitez n° 7

Les nouvelles écritures russes

Sous la direction de Marie-Christine Autant-Mathieu

Isbn 978-2-35780-025-0       22 euros

En Russie, l'entrée dans le XXIe siècle a écarté du devant de la scène les dramaturges officiels, protégés par l’Union des écrivains et membres du cercle étroit des privilégiés soviétiques. De nouveaux auteurs sont apparus, libérés des contraintes idéo-esthétiques, mais fragilisés par l’absence de réseau professionnel structuré. Polyvalents, à l’aise au théâtre, au cinéma, à la télévision, ces jeunes artistes écrivent autrement et pour un autre public. Ils ont une autre conception du rôle et de la place de l’écriture pour le théâtre d’aujourd’hui.

Pièces noires et tendres où affleurent la générosité et le désespoir, l’idéalisme et la grossièreté de la vie provinciale russe ; textes documentaires écrits sur la base de témoignages de laissés-pour-compte et de marginaux ; performances réalisées dans de nouveaux espaces de création ; textes intimistes qui cassent l’image du héros positif ; farces philosophiques grinçantes qui traquent la violence insidieuse et l’absurdité de la mass-mondialisation. C’est un florilège de textes dérangeants, incisifs et insolemment novateurs que proposent ce cahier.

Il ne s'était rien passé

Pierre Astrié

isbn 978-2-35780-035-9      11 euros

Paul a choisi le silence des montagnes pour écrire ce qu’on lui a tu de sa propre histoire. Mais cette terre qui aurait caché le héros de son roman, son grand-père, semble vouloir le rejeter, et ses mots se perdent dans le vert. Paul écrit quand même, assis au bord du chemin. Il observe jour après jour trois personnes : une jeune fille, un jardinier et une factrice. Un accident les réunit, chez lui, le temps d’un violent orage. On le sait, leurs histoires se sont croisées par le passé, ils le savent. Le destin va les isoler dans cette maison où leurs vies pourraient se rejoindre, se confondre, il suffirait de dire pour que la vérité apaise les fantômes. Il n’en sera rien. Ils vont choisir le silence. Les romans sont inventés. Il ne se passera rien. Presque rien.

Pierre ASTRIÉ est auteur, comédien et metteur en scène. Il a vécu dix-neuf ans au Brésil. En langue portugaise, il a travaillé avec de nombreux professionnels brésiliens de diverses générations, comme comédien et metteur en scène. Il a toujours écrit, mais c’est seulement depuis son retour en France qu’il a donné à lire ses textes. Plusieurs d’entre eux ont été créés au théâtre. Depuis 2008, Carole Anderson, metteur en scène et pédagogue (Paris), travaille à partir de l’écriture de l’auteur.
Pierre Astrié a été accueilli en résidence d’auteur au C.N.E.S La Chartreuse de Villeneuve les Avignon, à la Maison d’Artistes de Sérignan, à La Filature du Pont de Fer de Lasalle en Cévennes.

Illustration couverture de Jean-Louis Gourreau